ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales- No 02 (2018)

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Tabla de contenidos



Artículos originales de investigación

  • Estéticas comunitarias y colaborativas y desarrollo a escala humana
  • Arte contemporáneo y señales visuales de la cotidianidad como paradigma de modelos globales de vida y de pensamiento
  • ZAWP Bilbao. Posproducción cultural en espacios de creación postindustriales
  • El canon are-bure-boke: una conexión contemporánea entre fotografía, arquitectura y filosofía; una conexión entre Japón y Francia
  • RECICLO Y PUNTO: una propuesta artística dinámica con desarrollo múltiple en las aulas y de aplicación efímera en el espacio público
  • Hacia una metodología del proceso creativo y su validación en el ámbito de investigación académico
  • Dale, dale, dale. La construcción de imaginarios híbridos y el desplazamiento de elementos locales en la práctica artística
  • Cargo Culte: La estética del Culto de cargo en el contexto urbano posindustrial de la Ciudad de México
  • EL TAG COMO CELDA DE VIGILANCIA. Una visión crítica de los metadatos y sistemas de reconocimiento facial a través de las prácticas artísticas
  • Estrategias culturales frente a la crisis ecosocial. Creación audiovisual y participación local en el proyecto Inner Nature Exhibition
  • Coherencia entre animación e “imagen real” (registro basado en realismo fotográfico): recursos presentes en el universo gráfico de Gumball
  • El invisible y la no-materialidad de las cosas de la isla

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    Cargo Culte: La estética del Culto de cargo en el contexto urbano posindustrial de la Ciudad de México
    (Universitat Politècnica de València, 2018-02-13) Hernández Robles, Edgar Carlos
    [EN] Over the last 20 years Mexico City has witnessed a remarkable take over of the public space, becoming the ideal venue for the sprout of very unique aesthetic manifestations, which reflect the specific geopolitical conditions the metropolis has experienced throughout these years. Urban non-sites have become home to a diverse set of anonymous assemblages created by bricoleurs —anonymous, collective authors— with discarded objects, junk and other surplus of an economic system once the promise of a modernity which never came, each and every one of them featuring a visual grammar that consists of appropriation, site-specific relevance and accumulation. This project builds a bridge between these assemblages and cargo cults, a phenomenon appeared during World War II in New Guinea: a native myth which eventually triggered the independence movements in the Islands. Using the Situationist strategy of derive to approach these street assemblages as material expressions with an aesthetic and symbolical cargo, and drawing as a dispositif —intended as a transversal, autonomous and heuristic entity—, the urban field-work generated a taxonomy of twenty-two halftone plates in the style of scientific illustration. This thesis contributes to the field of study of drawing as a dispositif, which operates as a lever to articulate ideas, to help grasp the world and collaborate in the development of universal, decolonial and emancipating knowledge as a means to collective identity affirmation.